Золото как феномен человеческой культуры

0
156
Золото в культуре

Единственный из всех металлов, который не находил до последних десятилетий промышленного применения, при этом, золото имело несопоставимое с другими металлами общественное и культурное значение. Золото, нефть, уран — три цвета геологического времени, три дара геологической природы, в наибольшей степени поразивших человечество силой своего противоречивого воздействия на его развитие.

Два начала определяли общественную значимость золота: ценностное и художественное.

Они тесно переплетены друг с другом и значительно шире его роли в связи с денежным и ювелирным потреблением.

В чем заключается ценность золота?

Свое ценностное значение золото приобрело именно благодаря его эстетическим качествам, редкости и неизменности, став драгоценным задолго до «изобретения» денег. Ко времени материализации денег в золоте это уже был металл с трехтысячелетней историей. Именно он придал свой блеск и магию золотой монете. И далее в течение 2700 лет завершившегося ныне денежного бытия золота оно соединяло в себе свойства эстетического знака и знака ценности, придавая свое величие и великолепие власти и могуществу денег. И сейчас, после его демонетизации, после разрыва связи с деньгами, оно осталось квинтэссенцией ценности, крупнейшим массивом овеществленного труда.

В мире суровой необходимости, в особенности в условиях огосударствления, эстетические аспекты значения золота затмевались его ролью денежного металла, валютного резерва государства. Все остальное отодвигалось на задний план. К этому добавлялись черты этического его неприятия. Суетность. Мишура. Алчность. Тщеславие. Чувство обладания. Стремление к роскоши.

Ценность золота

Во все времена дикость, расчет или необходимость уничтожали тончайшие произведения ювелирного искусства, обращая их в слитки и монеты. Разграблены гробницы фараонов. Уничтожены хризоэлефантинные древнегреческие скульптуры. Разграблены и рассеяны крестоносцами поразительные золотые сокровища Византии. Переплавлена в слитки преобладающая часть произведений своеобразнейшей культуры золота доколумбовой Америки. (Но подобным же образом уничтожались храмы и библиотеки, города и культуры древности, так что археологи, уподобляясь палеонтологам, принуждены разыскивать в «прахе земном» реликты художественных ценностей кажущегося палеонтологам совсем недавним прошлого.)

Денежное значение золота всегда было сильнее его эстетической ценности. Власть и могущество золота — это власть и могущество денег. Экспедиции королей и царей направлялись на поиски денежного металла. Золотые лихорадки — это погоня за обогащением. Крупная золотодобывающая промышленность — иа службе валютно-финансовой системы.

Но культурное значение золота определяется «необходимостью прекрасного» (пользуясь выражением Л. Толстого), и в более широком человеческом отношении именно в нем заключено главное предназначение этого особого вещества земных недр, самой праздничной и торжественной краски геологической Природы, самородной яркой сверкающей ноты, самого великолепного украшения земного мира, достояния культур всех прошедших цивилизаций. Здесь нет алчности и тщеславия. Это не суетность накопительства. Это особый род эстетической ценности Природы, и с ним связан особый род искусства, блистание которого предназначено для украшения жизни всего мира.

Если экономический анализ ценностного значения золота восходит к началам экономических учений и наиболее полно выражен в его пяти денежных функциях, то анализ его эстетической ценности, несмотря на тысячелетия существования ювелирного искусства, не производился. Высказывания философов, строки поэтов немногочисленны и относятся в основном к его этической оценке, связанной с его денежным воплощением. Поэтому здесь могут быть даны лишь отдельные наблюдения и определения художественного значения золота, под которым будем понимать все, связанное с человеческим — эмоциональным и осмысливаемым — отношением к нему. При этом знание, анализ и обращение к истории усиливают и обогащают это отношение, позволяют учесть разнообразные и противоречивые виды его восприятия.

Добытчик золотой руды

Попытки как-то систематизировать эти восприятия золота в общем не укладываются в строгую систему. Отдельные яркие индивидуализированные восприятия восстают против выстраивания их в какие-либо ряды.

Если все же попытаться подразделять их, то это можно сделать прежде всего по главным видам культурного проявления золота в природе и обществе:

  • художественное значение золота, связанное с его ценностным, в основном монетарным, воплощением;
  • эстетические аспекты золота как минерала, образования его месторождений в земной коре от архея до современных геологических процессов;
  • проявления золота как украшения в самом широком и разнообразном значении этого слова с выделением;
  • украшений личных, составляющих произведения ювелирного искусства;
  • украшений вещей, предметов, сооружений, составляющих особый золотой раздел декоративного прикладного искусства, где внимание акцентируется не на дизайнерском оформлении служебной роли вещи, предмета, сооружения, а на создании украшения, принимающего форму этой вещи, предмета, сооружения (оружие, украшенное золотом, которое предназначено не для сражений, а для парадов; иконы; книги; золотые купола соборов и т. д.);
  • украшений явлений, событий, «состояний духа» и т. д., составляющих невещественные проявления золота — золотые мифы и легенды, метафоры;
  • эстетические знаки и художественные образы, создаваемые различными культурами и временами.

Но все это нераздельно замешано в каждой золотинке, в каждом украшении, монете, золотом слове. В каждом кольце — легенда об Эльдорадо. Везде — это золото вообще, со всеми его накопленными человечеством восприятиями, представляющее добычу всех времен, руды всех геологических эр. Отдельные его стороны — лишь разложение в спектр восприятия его образа, лишь временные развертки отношений к нему человечества.

Каждая частица золота в руде, монете, украшении представляет собой все золото, все связанные с ним образы и знаки.

Золотые оттенки в ювелирном искусстве

Золото играет особую роль в создании цветовой гармонии ювелирных произведений: желтый цвет его — середина цветовой гаммы, и он сочетается по тональности с любыми другими примыкающими к нему с обеих сторон цветами. Это единственный светлый цвет природы, остальные — красный, зеленый, синий — по самому звучанию своему темные. Металлический желтый блеск и непроницаемая светлота оттеняют прозрачную глубину ограненных изумрудов, сапфиров, рубинов, в которых цвет заполняет собой прозрачное пространство, заключенное в гранях кристаллов (пространство, являющееся ловушкой цвета и света, испытывающих в нем как бы многократное эхо, отражаемое внутренними гранями самоцветов).

Самые дорогие украшения из золота

В чувственной основе своей желтый цвет золота — цвет праздничности, радости, великолепия, зрелой красоты. До мажор (как в моцартовской симфонии «Юпитер»). Низкое контральто. Венчание на царство. Жар-птица.

Цвет — веществен, восприятие его зависит от суммы видимых качеств вещества, его прозрачности или непроницаемости, от особенностей блеска или матовости, от «фактуры» поверхности. Поэтому в цвете золота воспринимается само его вещество в неповторимости его облика, в его подлинности, природности.

Ювелирное искусство в отличие от создаваемых из условных материалов образов скульптуры и живописи — это сама часть геологической природы, представляемая как украшение, это золото и минералы, аранжированные художником, это украшение минералами и золотом. В этом смысле ювелирное искусство — эстетический аспект минералогии.

Золото и камни тесно связаны в их роли драгоценности и минералогического украшения мира, но исполняют эту роль резко различным образом. Если камни — «вещь в себе», в границе своей природной или приданной огранки, то золото в ювелирном искусстве не имеет своей формы, принимает форму вещи-украшения, становясь этой вещью, но одновременно превращая ее в золото. Золотое и серебряное дело по своей технике отличаются от ювелирной огранки и монтировки камней, но в ювелирных произведениях они дополняют друг друга.

В сочетаниях с цветными камнями сам цвет золота приобретает каждый раз особое звучание: золото и рубин, шпинель, пироп; золото и сапфир, лазурит; золото и изумруд, перидот, хризопраз… Способы ювелирной обработки золота создают особые художественные эффекты его восприятия: мерцающее сияние чеканки, нити мельчайших зерен или гладких и скрученных золотых веревочек филиграни (или скани — от древнерусского «екать», «свивать» нити), особенности ковки, литья, басмы (тиснения), резьбы, черни, инкрустации. Множество живописных возможностей создает сочетание золота с эмалями (окрашенными стеклянными сплавами): перегородчатой, в промежутках между тонкими золотыми полосками, припаянными на ребро; прозрачной, заполняющей пространство ажурного орнамента или рисунка; расписной, наносимой кистью на золотой фон.

В полихромных золотых украшениях используются разные оттенки, приобретаемые им в сплавах с другими металлами. Так, золото 750-й пробы (сплав, содержащий 75% чистого золота и 25% других металлов), или 18 карат (18 частей чистого золота в 24 частях сплава), может быть желтым при содержании 16% серебра и 9% меди, зеленым — при содержании, кроме золота, 25% одного серебра, розовым, если добавки меди и серебра примерно одинаковы, белым — при наличии в сплаве никеля, цинка, меди. Желтым бывает и золото 583-й пробы, если в сплаве сохраняется кроме серебра (22%) значительное количество меди (20%). Белым золотом называют приобретшие значительное распространение золото-палладиевые сплавы.

Концепции ювелирного искусства

Рубежом в соотношении золота, драгоценных камней и эмали в ювелирном искусстве стали XV-XVII века, когда была изобретена и получила распространение огранка алмаза и других минералов. Впервые был найден способ раскрытия всей красоты прозрачного камня. До этого тысячи лет человек не знал сверкания, «огня» драгоценных совершенных кристаллов. Во все короны, скипетры, троны, украшения, сделанные до этого времени, вставлялись на равных камни различного ранга, неидеальные, неограненные, лишь с полированными гранями или обработанные кабошоном; нет в этих выдающихся произведениях алмаза, красота которого оставалась еще не раскрытой.

Огромный розовый бриллиант

Изобретение огранки минералов, выявившей их совершенство и чистоту цвета, можно сравнить с изобретением (в XVII веке) искусства бельканто, впервые «поставившего», сделавшего совершенным звучание человеческого голоса.

Если до этого времени в ювелирном искусстве господствовали произведения из золота, часто с эмалью, с вставленными яркими цветными пятнами кабошонов шпинели, граната, рубина, изумруда, лазурита, хризопраза и Других, то постепенно выделилось драгоценное мастерство выражения красоты ограненных прозрачных камней, как главного содержания ювелирных произведений. В особый раздел выделилась и стала главной та часть ювелирного искусства, которая использовала только золото и четыре ограненных Драгоценных камня: алмаз, изумруд, рубин, сапфир, которые (вместе с жемчугом) приобрели особый статус. С начала XX века это особое их положение было усилено тем, что только они одни были включены казначействами в валютные резервы государств. Только эти четыре камня и золото официально учитываются как часть государственных золото-валютных резервов. Ценность этих ювелирных произведений в составе государственных резервов подсчитывается только по стоимости самих камней и количеству золота.

Можно различать две концепции ювелирного искусства:

  1. ювелирное искусство
  2. художественное ювелирное искусство, или искусство в драгоценностях (в минералах и золоте).

Обе они справедливы в своих основах и обе достигли предельного совершенства в своих проявлениях.

Весь смысл собственно ювелирного искусства в том, чтобы вскрыть в максимальной степени красоту самого золота и самого камня, заставить их не только сверкать и блистать, но передать их многозначность, ценность. Здесь золото и камни не просто материал драгоценностей, они сами их сюжет и тема. Самовыражение золота и камней во всей полноте их звучания — это и есть предельное назначение собственно ювелирного искусства.

Наполненность их собственным звучанием, «слишком вещественный, навязчиво-роскошный, чувственно-гипнотизирующий блеск», их материальность, говорящая «слишком громко собственным языком — языком природных стихий» (С. С. Аверинцев, 1974), расходятся с художественными задачами живописи и скульптуры. «Рембрандт заставляет холст, покрытый масляными красками, давать образ золотого света», который «сотворен из «ничего», между тем как золото и стекло светятся уже по своей «богосоз-данной» природе, и средневековый художник берет в руки их светоносность, высвобождает ее и распоряжается ею» (С. С. Аверинцев, 1974).

Природа создала эстетические качества золота и камней, история — их художественные образы, задача ювелира — лишь аранжировать их без других привходящих мотивов. Стили и моды проходят, и это противоречит самой идее неизменности собственной ценности и красоты золота и камней. Красота в них — реальная ценность, измеряемая, помимо эстетического впечатления, в денежном выражении. Произведения, относящиеся к этой концепции, называют классическими, традиционными, а также коммерческими- в том смысле, что они являются «инвестиционными драгоценностями», с ними не только приобретается украшение, но они представляют надежное вложение средств в неизменную ценность. Это в основном производство крупных ювелирных фирм, а не ателье ювелиров-художников, и охватывает оно только четыре камня (алмаз, изумруд, рубин, сапфир), три металла (золото, платину, серебро) и жемчуг. Оно всегда предметно: короны, диадемы, серьги и т. д.

Художественное значение золота

Единственный в своем роде художественный мир образов в минералах и золоте возникает в произведениях художественного ювелирного искусства. В нем золото и камни лишь отчасти можно считать палитрой художника, использующего их для воплощения своих замыслов. Это палитра, звучащая голосами «природных стихий», составленная из природных веществ, полных яркой и многообразной земной и исторической индивидуальности. Творчество художника здесь сочетается с творчеством природы и обращено к воображению и чувству, к сложному восприятию эстетических знаков и художественных образов. Здесь камни не обязаны быть вещью и драгоценностью, даже золото здесь как бы и не драгоценное, а находит место в композициях благодаря своим эстетическим качествам. Бесконечно разнообразными становятся его сочетания с минералами: не только с четырьмя «казначейскими» камнями, но и еще с сотней ювелирных (прозрачных, «достойных огранки») разновидностей обычных или редких минералов, а главное — с цветными камнями от агата и лазурита до яшмы, и даже метеоритом. Каждое такое сочетание — новая сторона в облике золота.

Украшения из золота с драгоценными камнями

Из этой золото-каменной материи, скрывающей в себе прикосновение к отдаленным эрам, ощущение бездны времени, геологических катастроф и земных глубин, создан «блистающий мир», из которого можно черпать только праздничность, украшение и великолепие. И может быть, ни в чем другом, ни в каком другом материале эта праздничность и это великолепие ие нашли такого яркого выражения.

Каждый художник, приходя из живописи или скульптуры к ювелирному искусству, осуществляет в нем темы и формы, которые он приносит с собой, ио которые неожиданно приобретают совершенно особое звучание. Поэтому произведения этой концепции чрезвычайно разнообразны по стилю. Однако они появляются лишь спорадически, когда вдруг в эволюции творчества того или иного художника возникает ювелирное ответвление.

Так, восьмидесятилетний Брак все, что накопилось за годы его работы в абстрактной живописи, представил в 1983 г. в 133 шедеврах ювелирного искусства. Стремление сюрреализма переместить реальности в эксцентрически фантастический план, найти причудливые сочетания предметов, неожиданно привело к удивительным фантазиям в камне и золоте Сальвадора Дали. Пробовали себя в ювелирном искусстве Пикассо, Кокто, Люрса (создавший только в гобеленах то, что могло бы найти выражение в камне) и др. Необычайным явлением в этом направлении стал стиль «арт нуво» (новое искусство), или «белль эпок», «конца века», «югендштиль». За два десятилетия перед первой мировой войной, в том же ключе, в каком Дягилевым были поставлены русские балеты в Париже с декорациями и костюмами Бакста, в каком Тулуз-Лотрек и Муха писали афиши, Бердслей рисовал иллюстрации к «Саломее» Оскара Уайльда, Рене Лалик н его последователи создали художественные драгоценности свободного ритма, с поэтическими, заимствованными у стилизованной природы темами.

Еще раньше расцвет художественного ювелирного искусства (в совершенно ином стиле) наблюдался в эпоху Возрождения, когда каждый ювелир был художником, но вершиной явилось творчество Бенвенуто Челлнни. Во все прежние времена вплоть до доколумбовой Америки, до скифов, до Древнего Египта появлялись выдающиеся художественные драгоценности. Общим для всех них является лишь одно: художественное творчество в золоте и камне.

Украшение храмов

Три основные предназначения определяли форму и тематику драгоценных украшений: боги, цари и женщины.

Крупнейшими собраниями ювелирного искусства на протяжении всей истории были храмы, концентрировавшие несметное количество выдающихся произведений из золота и драгоценного камня. При этом значение золота эволюционировало от обожествления его к приписыванию ему роли атрибута богов и до золотых убранств храмов и украшений спектаклей богослужения. Сейчас это воспринимается как метафора, способная выразить силу эмоционального воздействия драгоценного металла: золото — плоть богов. Вещество, отождествлявшееся с солнцем и со стихией огня Оно сопровождает всю вереницу ярчайших и разнообразных художественных образов богов — египетских, греческих, иудейских, финикийских, индусских, скифских, ацтеков и инков и многих других.

Золото в гробницах Египта


Египетский Ра, бог солнца, царь богов и властелин вселенной, «состоял» из золота, рождаясь каждое утро в виде золотого тельца (вот где истоки мифа о золотом тельце) и становясь к концу дня золотым быком. В гомеровском мире, «полном солнца, золота и красоты», все боги — златоносны: златострелая Артемида, златокрылая Ирида, златоколесничная Гера, златопрестольная Эос, «с перстами пурпурными», Зевс, облачающийся в золото при своем пробуждении, н вся «золотая» — Афродита. (В системе богов Олимпа главное золото отдано не всемогущему Зевсу, не покровителю торговли Гермесу, не кузнецу Вулкану, т. е. не власти, торговле, добыче, а земной красоте мира.)

В индуистской религии мир сотворен из золотого яйца, в котором пребывал Брахма; по золотой лестнице сошел на землю Будда, который изображается сидящим на золотом лотосе.

В золоте изображаются зооморфные богини скифов, страшные идолы ацтеков.

Библейское золото — для украшения храмов. В христианской средневековой символике передана, вероятно, предельная сила «переживания облика» золота. Наибольшей роскоши достигло золотое убранство Византийской церкви.

Царские регалии

Эмблемы власти, царские регалии представляют собой особый род ювелирных произведений трационной концепции, концентрировавшие в единичных предметах — коронах, скипетрах, державах — целые собрания драгоценных минералов, включающие часто уникальные камни. История трансформировала их в национальные реликвии, поступившие на вечное хранение в государственные сокровищницы и особые кладовые крупнейших музеев.

Здесь один художественный эффект — поражающее богатство уникальных драгоценностей. Выделяются короны, содержащие иногда тысячи алмазов, сотни жемчужин, десятки сапфиров, рубинов, изумрудов в обрамлении золота. (У Шекспира в «Генрихе IV»: «Зачем лежит корона на подушке Такая беспокойная подруга? Тревоги блеск! Забота золотая!.. Хоть высшей пробы золото твое, Но для меня нет худшего на свете».)

Портретная живопись эпохи Возрождения показывает правителей и придворных разного ранга, демонстрирующих богатство драгоценностей. Таков портрет Генриха VIII работы Гольбейна, ряд портретов Елизаветы Английской с бесчисленным количеством украшающих ее жемчужин.

Поразителен по своей эмоциональной силе портрет Ивана Грозного: В обрамлении золота и в роскоши драгоценных камней, внушавших «тихий ужас» их неописуемым богатством, — властное и зловещее лицо преступного великого царя.

Личные украшения

Все разнообразие художественных ювелирных произведений связано с яркой гаммой личных украшений. Их значение также претерпело изменения: знака достоинства и социального положения к знаку богатства и роскоши и затем к знаку индивидуальности, подчеркивающему особенности облика и наряда, придающему им праздничность, становящемуся той золотой или цветной точкой, которая придает законченность и блеск картине. От магии священного и царского металла золото перешло к магии более сложного и индивидуализированного эмоционального воздействия. При всем разнообразии тематики этих произведений для них характерны условность (как для классического балета), стилизация, фантастические и мифологические образы, фигуративная или абстрактная (геометрическая и психологическая) символика. Фантастические драконы, сирены, стилизованные листья, цветы, птицы-феникс, соколы, павлины, грифы, бабочки, стрекозы, ящерицы, змеи и женские фигуры. Гротескные существа в виде зооморфных и антропоморфных фигур, богини с головой львицы, женская голова и торс с крыльями стрекозы… «…Лицо, выступающее из прекрасной золотой чаши, или из лилии, которая становится женщиной, оставаясь еще лилией… странные цветы искусства, которым завидует природа!» (Виктор Гюго о работах Бенвенуто Челлини).

Золотая точка

Помимо собственно ювелирных украшений, все, чего касается золото, (предметы, иконы, книги, оружие, здания и т. д.) приобретает особое качество, если в них найдена золотая точка, превращающая их в законченное драгоценное произведение.

Но существует и обратная связь: все украшения с пестрой гаммой их эстетического своеобразия, все разнообразные вещи, отмеченные золотом, привносят свои черты в общий собирательный образ золота. Может быть, лучше всего привести здесь каталог своего рода «воображаемого музея» избранных выдающихся произведений с золотом. Это не типовые вещи в ряду подобных им; каждая индивидуальна, но вместе они дают представление об изощренности фантазии и искусства в создании драгоценностей на протяжении тысячелетий. Конечно, по описаниям трудно представить себе эти украшения. Но рассмотрим их как черты характера, знаки и образы золота, представляющие различные времена, стили, предназначения, техники исполнения, культуры, сочетания с камнями и материалами.

Образы в драгоценном металле

В сочетании золота с изображениями скарабея, грифа, сокола, аспида, глаза Гора, цветка лотоса, солнечного диска, с излюбленными в древнеегипетской культуре цветными камнями — лазуритом, карнеолом, бирюзой, амазонитом, гранатом, алебастром — отразилась особая художественная форма существования желтого металла, в ней весь набор символов далеких времен фараонов. Здесь же — древнейшие образы в драгоценном металле, но сохранившие не зависящее от времени эстетическое воздействие, как Нефертити, ставшая недавно украшением, известным всему миру, или знаменитая золотая пектораль из эпохи 12-й династии (из далекого 1880 г. до н. э.) с инкрустациями из лазурита, карнеола, бирюзы, изображающая двух хищных соколов Гора с глазами из гранатов, поддерживающих эмблему фараона.

Египетский олений венец

Венец, известный под названием «олений», из Авариса, столицы гиксосов — завоевателей Египта (1650 г. до н. э.), весь только из электрума, с великолепной головой оленя с ветвистыми рогами и четырьмя изображениями газелей.

В сокровище, найденном в гробнице Тутанхамона, золото представлено в изобилии: золотая маска фараона, статуэтка богини Сехмет с головой львицы, нагрудное украшение в виде грифа, богиня Нехмет с распростертыми полукругом крыльями, со множеством вещей, украшенных золотом.

Необычайный эффект сочетания золота с лазуритом был оценен уже в шедеврах шумерского ювелирного искусства, созданных более 4000 лет назад:

  • золото-лазуритовые диадемы царицы Шубад;
  • рукоятки церемониальных кинжалов;
  • знаменитая статуэтка козла из золота, электрума и лазурита.
  • Тончайшее искусство ювелирных произведений этрусков и греков:
  • гирлянда в виде золотой ветви с листьями;
  • застежка с фигурками животных, украшенная филигранью;
  • золотая маска Агамемнона из гробницы в Микенах;
  • пластинки для пекторали с крылатой Артемидой с укрощенными зверями.

Редкий сохранившийся образец римской энкаустической живописи на дереве, представляющий портрет женщины с золотым колье с цветными камнями.

Золото в художественной культуре Древней Руси

Одного из своих наивысших выражений золото достигло в художественной культуре Древней Руси. Своеобразие этого выражения определялось несколькими причинами. Во-первых, древнерусское искусство воплощалось в основном в храмах и иконописи, но именно в храмах с египетских и иудейских времен накапливалось золото, приобретавшее в них особую форму существования ювелирных произведений, при этом золото освящалось верой, приобретало значения, присущие связанному с этой верой искусству. Другой особенностью явилось влияние Византии, откуда пришло на Русь христианство, стили и образы искусства и даже техника ювелирного дела. Оттуда же пришли пышность и роскошь золотых украшений храмов. Наконец, великие мастера древнерусского искусства от Феофана Грека до Андрея Рублева вдохнули особое духовное содержание и нравственную силу, свойственные русской культуре. Золотом и драгоценными камнями украшены самые знаменитые иконы: Владимирской богоматери и рублевская Троица. Золотой фон на иконе Григория-чудотворца (XII век). Золотые нити на иконе «Ангел Златые власы» (конец XII века). Драгоценными миниатюрами кажутся строгоновские иконы (конца XVI-начала XVII века). Вершины достигло в Византии и Древней Руси украшение золотом и камнями книги, превращавшее ее в особый вид драгоценности.

В знаменитейшем и древнейшем образце искусства книги — Остромировом евангелии, написанном в 1056-1057 гг.- в миниатюрах, изображающих евангелистов, все фигуры обведены золотом и помещены в золотую раму со сложным орнаментом; заглавные буквы, заключенные в причудливые орнаменты, в которых переходят друг в друга растения и звериные и человеческие фигуры, также обведены золотом. Переплеты-оклады оковывались золотом и серебром с цветными камнями-кабошонами и весили до одного пуда; на одном из них, из золота и эмали, изображены распятие Христа и двенадцать апостолов.

Орнаменты-миниатюры в книгах расписывались художниками-златописцами, среди которых были лучшие живописцы того времени: Феофан Грек — «книг изограф нарочитый», Феодосий, расписавший Благовещенский собор в Московском Кремле и украсивший Четвероевангелие миниатюрами. В роскошном евангелии, созданном в 1678 г. в Оружейной палате Кремля, 1200 миниатюр, а также множество украшенных орнаментом заглавных букв, заставок, концовок; книга заключена в оклад из чеканного золота с драгоценными камнями.

Дошли до нас имена ювелиров-художников тех времен: монах Печорского монастыря, первый русский живописец, упоминаемый в летописях, Алимпий; скульптор-резчик и ювелир Амвросий (середина XV века); Иван Фомин, сделавший яшмовый потир (чашу) в золотой филиграни (1449 г.).

От времен до татаро-монгольского нашествия, разорившего Русскую землю, остались немногие ювелирные произведения, зарытые и найденные впоследствии в кладах. Немного сохранилось и от драгоценностей, созданных до Смутного времени: ковш-лебедь, изготовленный при Иване Грозном; золотое блюдо, сделанное по велению его для царицы черкешенки Марии Темрюковны к их бракосочетанию в 1561 г.; золотой ковш Бориса Годунова…

Вместе с храмами Соборной площади Московского Кремля возникла Оружейная палата, бывшая сначала мастерской ювелиров и ставшая затем уникальной национальной сокровищницей.

Золотые шедевры русского ювелирного искусства

Золотые шедевры древнерусского ювелирного искусства в дополнение к своей художественной и ценностной значимости напоминают о важнейших событиях русской истории, приобретя ореол самых священных национальных реликвий. Золотая шапка Мономаха из восьми драгоценных пластинок с покрывающим их полушарием тяжела не только тяжестью самого желтого металла, но и тяжестью приносимых ею забот. Большой сион (дарохранительница в виде собора) с чеканными высокого рельефа золотыми фигурами апостолов. Панагия из крупного темно-зеленого изумруда с вырезанным на нем изображением сцены успения богородицы в золотой оправе. Митра патриарха Никона из золота с эмалью, украшенная пятью крупными бриллиантами и сапфирами и тремя черными жемчужинами. Золотой ковчег (реликварий) с шестнадцатью золотыми медальонами, обрамленными драгоценными камнями. «Большой наряд» царя Михаила Федоровича — золотые венец, держава, скипетр, футляр для лука и колчан для стрел с Московским гербом в виде Георгия Победоносца, поражающего дракона. Золотой трон Бориса Годунова персидской работы, дар Шаха Аббаса, обложенный золотом с камнями.

Со звоном колоколов можно сравнить золотое блистание куполов соборов. Золотом увенчаны София Киевская, воздвигнутая при князе Ярославе в XI веке, когда Киев называли вторым Царьградом, купола Успенского собора во Владимире, украшенного фресками Рублева, соборов Ростовского Кремля, Троице-Сергиевской лавры, Новодевичьего монастыря. Златые врата Рождественского собора в Суздале, Васильевские врата Софийского собора в Новгороде украшены орнаментом и изображениями, выполненными способом огневого золочения.

Могущество желтого металла

Но художественное значение золота значительно шире, чем то, которое заключено в ювелирных произведениях. Подобно тому как существование золотых монет, даже не участвовавших в обращении, отбросило золотой отблеск на всю денежную систему и послужило исходной причиной возникновения образа власти и могущества желтого металла, так все несметные сокровища ювелирного искусства всего лишь материальная основа, на которой возник художественный образ золота. Он включает самые заманчивые легенды — «золотые сны» — человечества: об Офире — копях царя Соломона, о золотых островах, об Эльдорадо, о золоте Рейна и кольце Нибелунгов. Мифы египетские, греческие, индусские. Ни в чем другом не нашли такого великолепного выражения греческие мифы, как в искусстве драгоценностей из золота и камня: златоносные боги Олимпа; царь Мидас, прикосновение которого обращало все в золото; золотое яблоко Париса; Даная, привлекшая Зевса в виде золотого дождя, но, кроме того, весь светлый и прекрасный мир классической и эллинистической Греции, достигший наивысшего выражения в золоте и камнях.

Целые культуры отмечены знаком золота. Для всего образа Древнего Египта золото так же характерно, как пирамиды. Яркую краску вносило золото в образ скифских племен, заселявших степи Азии, в культуру до-колумбовой Америки с ее многочисленными ответвлениями, сказочную роскошь Византии, в сочетание яркой торжественности и высокого духовного настроя в древнерусской культуре.

Необычайно богатство золотом Библии. В средневековой символике золото — «икона света», «брызги Солнца, проникшие в недра». Золотом пронизано алхимическое мировоззрение. В капиталистическом мире золото — «отчужденная мощь человечества».

В поисках золота

Поиски золота составили неповторимую красочную авантюру в человеческой деятельности, как неповторимы сами почти исчерпанные золотые россыпи, в которых природа рассыпала среди песков и гальки золотинки и самородки на искушение людям. Золотые лихорадки, прошедшие по всем континентам, сметая россыпное золото. Азарт поисков, азарт обогащения, бешеные деньги — что-то от рулетки, но не в Монте-Карло, а на Аляске или в Южной Африке… Особые «движения» золотоискателей, проникавших за пределы известного, продвигавшихся в новые земли: в недоступную Аравийскую пустыню и далее в «жалкую страну» Куш; метания конкистадоров в Южной Америке; движение во времена «фронтира» от первоначальных штатов Соединенных Штатов Америки на Дальний Запад, от побережья Атлантического к побережью Тихого океана; столетнее движение от Урала к Тихому океану, к Колыме и Чукотке; трек вокруг Австралии от первых золотых открытий до жаркой пустыни австралийской «Сибири»; трек переселенцев-золотоискателей из Англии в Австралию; трек буров в Южной Африке и поиски золота от Ранда до Зимбабве; движение через Чилкутский перевал на Аляску, в Клондайк и к Берингову проливу, где сомкнулись две волны поисков золотых россыпей — азиатская и американская.

В поисках золота

Сами месторождения драгоценного металла — уходящие иа глубину кварцевые жилы в зеленокаменных породах, древние золото-урановые конгломераты, золотоносные сульфидные минералы, рассеянные в вулканических толщах, и многие другие — это особые явления природы, а гигантские месторождения золота и других металлов — уникальные явления во всей истории планеты. Среди эстетических ценностей природы — красок ее лесов, вод, закатов, восходов — месторождения минералов и массивы горных пород занимают свое место.

Образы золота смыкаются с металлоносными провинциями, рассматриваемыми как культурно-геологические регионы с соответствующими историческими эпохами их освоения, руднопромышленными районами, со странами и народами, открывшими эти провинции и создавшими свое восприятие и свое отношение к золоту. Эти провинции — сочетание событий геологической истории, спроектированных на наш срез времени, с событиями общественной истории, культуры, экономики. В их исторических декорациях и в их ландшафтах происходили открытия золота, а характерные черты культуры и исторического развития определяли их вклад в общеисторический и земной образ золота. Они овеяны ореолом прошедших золотых лихорадок, сказочных находок, славой ярчайших месторождений.

Перемытые наполовину вручную пески всех рек мира — больших и малых — перевеянные пустыни мира. Разбросанное природой золотое богатство — в богатейших россыпях Аравийской и Нубийской пустынь, Иберии, Галлии, Колумбии, Перу, Калифорнии, Урала, Сибири, Приамурья, Колымы, россыпях Виктории и Нового Южного Уэльса в Австралии, Аляски с Клондайком и Юконом, побережья Берингова моря…

Названия выдающихся месторождений не только обозначения геологических объектов, это знаки сказочных сокровищ, раскрываемые в недрах:

  • Колар в Индии — крупнейшее золотое скопление во всей южной половине Азии;
  • Бендиго и Балларат, Золотая миля в Калгурли в Австралии;
  • Морро-Велью в Бразилии;
  • Погасшее созвездие ярчайших звезд США — Материнская жила, Комсток, Крипл-Крик, еще действующий Хомстейк;
  • Золотые гиганты Канадского щита — Поркьюпайн, Керкланд-Лейк, Норанда и др.;
  • Березовск, Кочкарь и многие другие в СССР;
  • Кем-Мотор и Глоб-Феникс в Зимбабве, Ашанти в Гане;
  • Золото-урановое чудовище Витватерсранда;
  • Обширнейшая полоса россыпей от Урала до Колымы;
  • Великое золотое Тихоокеанское кольцо…

Существование золота делает минеральный и человеческий мир красочнее, влияя при этом на его культуру. Это уникальный дар Вселенной планете Земля — единственной в обозримом пространстве, украшенной редчайшими скоплениями золота, его кристаллами, самородками, золотинками в песках, частицами в решетках других минералов.

На первоначальное, первобытное яркое восприятие золота, идущее из тьмы тысячелетий, от зари искусства, из глубин подсознания, на оставшийся в нас «варварский пережиток» ощущения магического воздействия желтого металла, сохранившийся в генной структуре генезиса эмоционального его восприятия, накладывается сложнейший комплекс эстетических и художественных впечатлений, своеобразнейших, странных, противоречивых, созданных всей пестрой гаммой культур, времен, народов. Культурное отношение к золоту накапливалось и углублялось с «воспитанием чувств» человечества. По длительности, силе и всеобщности воздействия восприятие золота можно отиести к числу «фундаментальных страстей» человечества.

Золотом проникнуты миф и вера, власть и богатство, красота и украшения, им увенчаны боги, цари и женщины. Это род красоты, сама субстанция прекрасного. Это воплощение богатства, основа денежных систем, сама квинтэссенция ценности. В нем магия вещества, алхимические мечты-химеры, поиски недосягаемого геологического абсолюта. Художественное воплощение в прекраснейших шедеврах ювелирного искусства. Золотой лейтмотив геологической истории. Вселенская мощь золота — в экономике капитализма от золотого стандарта до огосударствления.

Сверкающий неразделимый сплав этих исторических, эстетических, геологических, экономических, человеческих черт отношения к драгоценному металлу — все это составляет культурный образ золота.

ВАШЕ МНЕНИЕ?

Пожалуйста, напишите свой комментарий!
Please enter your name here